時年22歲的料歲楊佑寧挑戰(zhàn)17歲高中生角色，展現(xiàn)出超越年齡的楊佑表演天賦。導演陳映蓉在訪談中透露："我們需要一個既能詮釋青春躁動，人資又能承載同志身份特殊性的料歲演員，楊佑寧的楊佑眼神里既有少年的清澈，又帶著早熟的人資憂郁。"這種矛盾特質(zhì)恰好契合角色設(shè)定——在傳統(tǒng)社會觀念與自我認同間掙扎的料歲都市少年。

為精準呈現(xiàn)角色狀態(tài)，楊佑寧進行了為期三個月的形體訓練，將體重從68公斤減至59公斤，塑造出單薄青澀的體態(tài)。劇組服裝指導林欣宜回憶："他堅持穿著校服睡覺，說要讓布料自然產(chǎn)生學生制服特有的褶皺痕跡。"這種近乎偏執(zhí)的細節(jié)追求，最終讓銀幕形象充滿說服力。

相較于傳統(tǒng)青春片的悲情敘事，《十七歲的天空》開創(chuàng)了輕喜劇與成長議題結(jié)合的新模式。影片采用高飽和度的糖果色調(diào)，搭配跳脫的漫畫式分鏡，將敏感的同性情感議題包裹在明快的視覺語言中。這種手法得到影評人張偉的肯定："導演用色彩解構(gòu)了社會偏見，讓邊緣敘事獲得主流觀眾的情感共鳴。"

影片中設(shè)計的超現(xiàn)實場景頗具深意，如男主角幻想與暗戀對象在云朵上接吻的畫面，既隱喻同志群體對情感自由的向往，又暗合青少年天馬行空的思維特征。香港大學電影研究教授李明達指出："這種虛實交織的敘事策略，成功構(gòu)建了跨越性向的普世青春記憶。"

這些精心設(shè)計的視覺符號形成獨特的解碼系統(tǒng)，使影片在娛樂性之外具備文化研究價值。臺北電影節(jié)評審團特別獎頒獎詞中強調(diào)："該片用青春片的外殼，完成了對臺灣社會文化基因的深度解剖。"

楊佑寧在影片中開創(chuàng)了"無痕跡表演"的典范，其自然流露的微表情管理被北京電影學院列為教材案例。著名演員指導王勁松分析："他通過控制眨眼頻率來表現(xiàn)心理波動，當面對愛情困惑時，每分鐘眨眼次數(shù)從正常的15次提升到22次，這種生理性表演極具真實性。"

這種表演風格深刻影響了后續(xù)臺灣青春片的發(fā)展方向。比較《盛夏光年》與《女朋友·男朋友》中的男性角色塑造，都能看到楊佑寧表演范式的影響痕跡。金馬獎評委張艾嘉曾評價："他重新定義了華語電影中少年感的表達方式。"