何賽飛：從越劇名伶到熒幕傳奇的何賽藝術(shù)人生

在2023年中國電影金雞獎的領(lǐng)獎臺上，61歲的人資何賽飛以《追月》中瘋魔戲癡的越劇名伶戚老師一角捧起最佳女主角獎杯，哽咽的料簡獲獎感言讓觀眾看到這位藝術(shù)家對表演的赤誠之心。從浙江小百花越劇團(tuán)的介及臺柱子到張藝謀鏡頭下的三姨太，從《大宅門》的新聞楊九紅到《追月》的戚老師，何賽飛用四十年藝術(shù)生涯詮釋了戲曲與影視的何賽深度融合，更以敢言敢行的人資姿態(tài)成為傳統(tǒng)文化守護(hù)者。這位生于海島、料簡成于舞臺、介及盛于熒屏的新聞表演藝術(shù)家，始終保持著對藝術(shù)的何賽敬畏與創(chuàng)新，在時光淬煉中展現(xiàn)出超越年齡的人資生命力。

藝術(shù)生涯：雙棲綻放的料簡表演哲學(xué)

1984年，21歲的介及何賽飛憑借越劇電影《五女拜壽》中婢女翠云一角嶄露頭角，這段經(jīng)歷奠定了她“以戲入影”的新聞表演特質(zhì)。在浙江小百花越劇團(tuán)期間，她師承張云霞，將袁派與張派唱腔融會貫通，塑造的《紅樓夢》妙玉、《碧玉簪》李秀英等角色成為越劇經(jīng)典。1991年參演《大紅燈籠高高掛》，為塑造京劇票友梅珊苦練身段，將戲曲程式化表演轉(zhuǎn)化為銀幕語言，創(chuàng)造出“三姨太雪地唱戲”的影史名場面。

轉(zhuǎn)戰(zhàn)影視領(lǐng)域后，她與第五代導(dǎo)演深度合作：在李少紅《紅粉》中演繹風(fēng)塵女子小萼的脆弱與倔強(qiáng)，在陳凱歌《風(fēng)月》里詮釋封建家族女性的壓抑，更在《敵后武工隊》中以潑辣剛烈的小紅云斬獲百花獎最佳女配角。這種跨媒介表演能力在《追月》達(dá)到新高度，金雞獎評委會特別指出其“越劇表演藝術(shù)與電影表演藝術(shù)相映生輝”的突破性。

跨界融合：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的美學(xué)對話

作為戲曲出身的影視演員，何賽飛創(chuàng)造性地將越劇的“手眼身法步”融入影視表演。在《大宅門》中，楊九紅掀簾回眸的戲曲化亮相，將人物從青樓女子到豪門姨太的身份轉(zhuǎn)變具象化；《色戒》里三分鐘麻將戲，眼波流轉(zhuǎn)間以京劇韻白般的節(jié)奏塑造舊上海名媛的復(fù)雜心緒。這種美學(xué)創(chuàng)新得到導(dǎo)演高度評價，陳凱歌曾稱贊其表演“帶著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的呼吸韻律”。

近年來她更拓展藝術(shù)邊界：2021年發(fā)行《何賽飛昆曲選段》，在《承歡記》中嘗試現(xiàn)代家庭劇表演，并持續(xù)參與《中國好聲音·越劇特別季》等文化綜藝。這種跨界不是簡單疊加，而是如她所言“讓戲曲基因成為角色塑造的深層密碼”。

社會責(zé)任：戲曲生態(tài)的守望者

2023年“梆子大會”上的仗義執(zhí)言，讓何賽飛成為傳統(tǒng)文化保護(hù)的現(xiàn)象級人物。面對晉劇演員張軍波月薪1500元仍堅持演出的困境，她含淚質(zhì)問“幾百萬排的戲得了獎卻鎖進(jìn)倉庫”的資金流向，呼吁“振興戲曲不能只喊口號”。這場發(fā)言引發(fā)行業(yè)震動，盡管后續(xù)有自媒體斷章取義制造“痛斥梅花獎”的標(biāo)題黨爭議，但何賽飛明確表示“發(fā)聲只為基層演員爭取生存空間”。

作為浙江省電影家協(xié)會主席團(tuán)成員，她持續(xù)推動戲曲影視化實踐：在《追月》拍攝期間指導(dǎo)青年演員戲曲身段，擔(dān)任戲曲選秀節(jié)目評委時強(qiáng)調(diào)“守正創(chuàng)新”。這種責(zé)任感源自藝術(shù)家的使命感，正如她在采訪中所說：“戲曲是我生命的底色，傳播它為它說話責(zé)無旁貸”。

家庭生活：藝術(shù)與生活的平衡術(shù)

與丈夫楊楠38年的婚姻，為何賽飛構(gòu)筑了穩(wěn)定的創(chuàng)作后方。1988年除夕夜，她與老師的兒子楊楠裸婚，婚后十年才生育兒子虎娃，丈夫始終支持其事業(yè)選擇。2005年舉家遷居上海時，楊楠承擔(dān)起主要育兒責(zé)任，這種家庭分工讓何賽飛能全心投入《刀客家族的女人》等劇的拍攝。

近年她更展現(xiàn)生活智慧：每日書法練習(xí)堅持三十年，元宵節(jié)自制傳統(tǒng)滾燈，社交媒體分享昆曲教學(xué)視頻。這種將藝術(shù)融入日常的生活方式，印證著她“與歲月共舞”的人生哲學(xué)——2025年上海電視劇盛典上，61歲的她身著綠底繡花旗袍，與86歲吳彥姝、青年演員許凱同臺，展現(xiàn)跨越代際的東方美學(xué)傳承。

文化傳承：多維度的創(chuàng)新實踐

這種多線并進(jìn)的傳承模式，既包含《追月》這樣將戲曲演員生命史影像化的藝術(shù)探索，也有對基層院團(tuán)生存現(xiàn)狀的制度性思考。她在《可凡傾聽》中提出的“中老年演員創(chuàng)作空間”議題，更引發(fā)業(yè)界對演員職業(yè)生命周期的討論。

永不謝幕的藝術(shù)人生

從海島女孩到表演藝術(shù)家，何賽飛用四十載光陰書寫了中國文藝工作者的典型樣本：既有《五女拜壽》到《追月》的藝術(shù)進(jìn)階，也有梆子大會上振聾發(fā)聵的行業(yè)諫言；既保持著每日書法修心的傳統(tǒng)文脈，又擁抱AI技術(shù)等現(xiàn)代傳播手段。她的故事提示我們，傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)化需要更多元的主體參與——不僅是舞臺上的表演者，更要成為生態(tài)建設(shè)的思考者。未來研究可深入探討其“戲曲基因表演體系”的理論價值，以及藝術(shù)家公共表達(dá)對文化政策的影響機(jī)制，這將為表演藝術(shù)與傳統(tǒng)文化保護(hù)提供更具建設(shè)性的路徑參考。